物转星移——2010国内摇滚乐唱片推荐

文/陈郁

    2010年，对于中国摇滚来说，新老乐队唱片频出，鱼目与珍珠并存；音乐节继续井喷态势，使之成为新的庙会景观，“怒放”与“摇滚三国”的出现，以及迷笛颁奖无疑是主流摇滚乐模仿主流话语体系完成建制、明确等级的动作。这种火爆、混乱、匆忙的气氛倒也和这个国家当下的社会特色继续保持一致。假如说英文的表达方式成为众多新乐队的首选，暴露出摇滚青年们对现实普遍的失语的话，现在新老乐队对于社会现实的回避，又患上了另外的失语证，或者在盛事幻象中耽于白日梦，小富即安；或者凭借花招伎俩安抚自己的良心，自欺欺人。

摇滚

    万能青年旅店《万能青年旅店》
    这是一张气质上独一无二的中国摇滚乐唱片。在为中国有这样底蕴的摇滚乐而安慰的同时，也应该明了只有在中国才能产生这样的乐队，他们与潮流格格不入，直指时代的真相，在音乐形式上，他们善于综合，悦耳又不失厚重，在歌词方面，已臻复杂完美的境界，哪些诗意的自省和曲折的意向，能让人安静或者澎湃。假如从作品到制作，从设计到文案来综合考量，这张唱片完全是八零一代人中那些最疯狂也是最冷静的大脑的一次才华的集中爆发。

    顶楼的马戏团《上海市经典流行摇滚金曲十三首》
    从前卫音乐到实验民谣再到戏仿朋克，顶楼马戏团不断的颠覆着他们留在你听觉体验里的既定形象。这一次，在这张网络发行的专辑里，他们又祭起上海方言和流行金曲两样法宝。对于前者，顶马当然不是要用方言来做市民文化的建设者；对于后者，顶马肯定不是要拿怀旧拼贴来做流行音乐的怀旧者。在两者被他们一如既往的老辣和实验贯穿融会后，给方言演唱赋予了更深的意义，给上海这座城市的当下提供了绝妙注解。一如既往的还有他们全身心的投入，他们在快乐的享受着创作的乐趣、演奏的乐趣，旋律动听、曲调流畅、民谣的、朋克的、说唱的、SKA的，《西游记》的旋律、潘美辰的经典，说拿来就拿来，在放肆间又浑然天成，让人叫绝。《上海童年》是叫人唏嘘的，即便一下子听不懂那些方言的咿咿呀呀，那是因为里面灌注着感情，《上海小白领》是叫人感怀的，不管你的领子是什么颜色，那是因为里面关注着现实，所谓嬉笑怒骂皆是歌，顶马是高级和高明的，并且一直如此。

    后海大鲨鱼《浪潮》
    在《浪潮》中，创作上后海大鲨鱼无疑有着更加开放的态度，从探讨的主题到更新的语法，从技术的转换到风格的交集，莫不透射出这种态度散发出得力道。在对“未来”主题的深入，对“浪潮”波形的阐释过程中，他们搭建了一个全新的未来世界，以及贯穿其间的新的意识和体验。

    Subs 《万物女王》
    《万物女王》清晰地记录下了转型期的Subs 的复杂气质。音乐风格的跨越、中文作品的引入，情绪落差的奔涌和超现实氛围的渲染，都给人留下深刻的印象值得逐一探寻，编曲的丰富和音效的铺排，技术上的炉火纯青和态度上的一往无前，以及他们一贯的DIY和不合作。

    岳浩昆《我们》
    曾经的“指南针”乐队贝斯手，也是著名的棚虫和救火队员，
这张由窦唯制作的专辑，贯彻着其工作室出品一贯的品质特点：设计简单、制作精良。这是一张好听的专辑，岳浩昆肯定不想附加太多的东西，所谓简单，是因为在民谣的框架中，旋律、配器、人声都拒绝了过度的修饰，所谓保守，其实是叙事风格上表现出来的岳浩昆（甚至是他们那一代乐手）的固执。遗憾的是，这张专辑甚至没有引起足够的关注就从大家的视野中淡出了，在浮夸肤浅的时代风气中，这种简单保守的音乐注定要被忽视。

    Joyside《Joyside》
    传奇乐队Joyside最后的一张专辑，丰满华丽的编曲，成熟浪漫的乐队气质，奢华独特的包装设计，为这支见证了新世纪以来北京摇滚乐发展历程的乐队画上了完美的句号。

    亲爱的艾洛伊丝《那些被焚烧的字》
    P.K.14的杨海崧和他的爱人孙霞的组合，Shoegaze 曲风，暖的情感内核和冷的噪音墙，Lo-fi化的处理和暗淡的演唱，歌词和Shoegaze惯常表现得阴暗和带有凶兆的预感保持着若即若离的关系。这对夫妻所表达和传递出异样的触动。

    Duck Fight Goose 《FLOW》
    沉寂多时的弥勒唱片的最新出品，地下音乐界的全明星乐队“鸭打鹅”的首张EP。唱片的名字就暗示了他们对节奏的偏爱，这也是一支不想被既定风格和模式束缚住的乐队，假如一定需要用类比来进行描述的话，可以这样说，“鸭打鹅”更接近于Animal Collective 、Black Dice的气质，在实验和摇滚之间，左冲右突，活力四射！

    AV大久保《大时代》
    Martin Atkins真是对不起头顶的光环，国际著名制作人的这次出手倒像是匆忙的流水线营生。虽然经历了缩减与损耗，AV大久保的凌厉和幽默还是顽强的破茧而出，他们是戏谑的能手和B级片配乐的高手，把武汉这座火炉般的城市中朋克之外的摇滚生态的另一面景观展现得淋漓尽致。

    诱导社《美好时代》
    作为当初地下摇滚大潮中凤毛麟角的北京乐队，“诱导社”的重组无疑是件让人激动的事情。不过曾经引以为傲的高速的funky+punk，不规则的曲式和尖锐的批判被淡化处理，当然批判性还在，只是收敛了锋芒，就像雷霖的人声，那种含混的，拖着奇怪尾音的演唱现在已经让位于字正腔圆的表达。他不再像个玩世不恭的流氓，但他严肃起来的时候还是满怀着责任感。

其他有代表性的：

耳光《艺术男儿裆自强》
 

痛仰《盛开》
 

二手玫瑰《人人有颗主唱的心》
 

窒息《纷扰世界》

夜叉《You Are Not The Loser》
 

扭曲机器《XXX》
 

锯/S.A.W 《年轻·反抗》

后摇滚

    惘闻 《L&R》
    担任这张唱片缩混师的是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim，在通篇7首作品听完之后，再对“L & R”指向好奇之前，会发现上张专辑中，惘闻已逐渐成型的那种深得古风浸润的情怀被淡化，GY！BE的后期处理夸大了硬朗性而忽视了柔韧度，但也算不上遗憾，条条大路通罗马，这种观念上的落差，又不是南辕北辙的错位。《←M→》则像是对专辑名字的注释，向左或者向右，彻底放弃表情度，剔除人声音和采样或者进一步提炼出风格上的精钢，在保守的基干上萃取灿烂的光华，但未来的路肯定不仅仅是方向的选择，且拭目以待吧！

     沼泽《沧浪星》
    在广州，一支乐队几经波折，存在超过10个年头，坚持不间断的创作，实属不易，但做音乐毕竟不是选劳模，就如同古琴之于沼泽的关系，是装饰还是化用，最终是否能让人信服还是要靠作品来说话。在最新专辑《沧浪星》中，乐队在古琴与Post Rock器乐演奏间游走与迂回，力求平衡和融汇。在氛围的营造和渲染，情绪的推进与爆发中，古琴并没有完全成为主导乐器，而是多见引导和递进功用，与其他乐器构成一个完整的声音结构。对于古琴的音色，听起来也在力求突破，这同沼泽对传统美学的回归、音乐视野的拓展一样，虽然现在还说不上成绩斐然，但他们毕竟开始了行动。

    花伦《Asian River》
    花伦现在已经成为中国后摇滚的代表乐队，专辑的名字似乎就在昭示着野心的同时也在暗示着对东方情致的追求。情绪上激情与内敛的交融、铺排上噪音与沉静的结合、标志性的吉他音色和音墙搭建，对旋律和氛围营造的把握，让他们听上去比上一张里的表现要显得不一样，至于在坚持传统后摇滚的美学还是跳出窠臼去尝试创新改变的这个问题上，只能期待在进一步树立自身风格后的自然流露。

    其他有代表性的：

    奇怪的日子《昆明时间》
   

    寂寞·夏·日《这个易同化民族》

民谣

    万晓利《北方的北方》
    让人惊讶的一张专辑，万晓利远离了抒情和叙事，把幽默和含蓄抛在身后，决绝的走进黑暗幽深的表达世界里，完全不在乎之前积累起来的声与名。诗歌和寓言的特点，古典吉他和民族乐器的技巧，对dark flok和neo flok的借鉴，低沉的人声和固执的编曲在这里为“北方的北方”这个意向中的世界提供了有形的风貌。

     刘堃 《嘿，青年》
    《嘿，青年！》中全部是刘堃近年来乐队之外的创作，他也包揽了所有的演唱和吉他演奏，当然是不插电的，但专辑中却时常电气灵动，给人意外的惊喜，那就应该说这张专辑有2个作者！参与了这张专辑的制作的小河除了负责音效、和声，也贡献出了实验性和戏剧感。刘堃力图在民谣的框架中把社会批判性、忧思悲悯、故土情怀等等铺陈开来，不能说这些歌词不够诗化，但在抽象和具象间进退失据，力图在浮躁、嘈杂的世界里里清晰的发声是这个有追求的音乐人所力求着的，他拿出了坦诚，但又涂抹上了太多的油彩，嘿，青年！不要将影子投向别处……

    其他有代表性的：
   

    梁晓雪《Floral Times》   

    周云蓬《牛羊下山》

    小娟&山谷里的居民《台北到淡水》

    李志《你好，郑州》

电子

    超级市场《二零零五我们零零碎碎的理论》
    这是“超级市场”的第四张专辑，它收录了2000年到2006年的7首现场录音，摇滚乐的结构、标志性的采样、舒缓的电子节奏，朦胧的人声演唱，还原了电子音乐的现场魅力，对于超级市场这支中国电子乐/电子摇滚的代表乐队来收，形式上的探索和风格上的创新已经不再重要，重要的是他们仍然爱着这个，并且在即便冰凉的片断中也能感受到他们投入的情感。

    民族、世界音乐/新民乐

    窦唯/不一样 《入秋》
    这一次的“不一样”更接近于“暮良文王”时期的气质，总体上还是追求着声音的平等和乐手之间的相辅相成。这种介于传统民乐和西方氛围音乐之间的效果还是带来了古人和文人的气息氛围。如《入秋》之名所示，一种秋天特有的萧瑟感在乐曲中流动着，但又有着一派安宁、温厚的情致衬托着。

    大忘杠《荒腔走板选段》
    这是大忘杠乐队的3CD作品《荒腔走板》的选段，是预告也是昭示。预告着这将是不同音乐风格之间的交集融合的结晶，在这张寓言式的民谣作品，有着浓烈的游牧民族的气质；也昭示着宋雨喆从摇滚乐手向游吟者的转变，他在抑扬顿挫间将自己的感知、顿悟和宗教情愫、民间谜语融为一体。对木推瓜念念不忘的歌迷会在的复合拍和撕裂的人声中，找到那些反常规的怪异但是真诚的段落。游牧民族的苍茫情怀和藏传佛教的神秘意味，是又一个被传统和自然所唤醒的身体。

    旅行者/吴俊德《旅行者》
    旅行者是吴俊德于2008发起组建的一个世界音乐民谣乐团，音乐风格是那种带有西域民族元素的现代民谣。相比较于之前的摇滚生涯，这次出手更像是一种后撤，由前锋变成后卫。退回到传统的境地，去探索天地的秘密，追寻生命岁月的意义。

    张智/旅行者《尼勒克小镇》
    辗转三地，耗时二年完成的这张专辑是张智音乐经历和生活的阶段性总结，也是对边疆风貌的描绘和对家乡的热爱。在凝重内敛的叙事过程中，张智勾画出西域民谣地图的草图。

其他有代表性的：

王啸/旅行者《黑马河的孩子》